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adattamento Ilaria Testoni/Glenda Ray

regia Ilaria Testoni

 

 

scene Bruno Vitale

costumi Cinzia Ungaro

colonna sonora Ferdinando Nicci

luci Pietro Sperduti

 

con

Mauro Mandolini, Camillo Marcello Ciorciaro, Francesca Dinale, Ilaria Amaldi, Laurence Mazzoni/Valerio Camelin, Roberto di Marco, Fabrizio Bordignon, Michela Giamboni

 

Otello rappresenta l’uomo moderno in balia della parola, che non sa più discernere la realtà dall’apparenza. In un mondo fittizio egli crede solo a ciò che viene mostrato con più forza, con più bellezza, con più ornamento.

In un mondo senza tempo e senza più ideali, dove l’apparenza è il motore della mente, si consuma il dramma della società. In Otello, come nel “Re Lear” e nel “Macbeth”, ci si invaghisce della parola inghirlandata e niente è più vero dei timori e delle antiche paure del cuore. Iago è il regista di una storia che diventa la rappresentazione di un crimine: la distruzione del suo antagonista Otello.

E’ così che la gelosia di Iago diventa lo specchio in cui si guarda l’anima di Otello.

Iago improvvisamente prende possesso di Otello, facendogli fare ciò che desidera, come un burattino o come un attore che viene manipolato dal suo regista.

TRAILER

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adattamento e regia Ilaria Testoni

 

 

scene Bruno Vitale

costumi Cinzia Ungaro

colonna sonora Ferdinando Nicci

luci Pietro Sperduti

 

con

Mauro Mandolini, Barbara Begala, Camillo Marcello Ciorciaro, Ilaria Amaldi, Valerio Camelin, Roberto Di Marco, Michela Giamboni, Marina Parrulli

 

Ultima tappa della trilogia shakespeariana, Il mercante di Venezia, riprende il tema della vita come teatro e il teatro che si confonde nella vita.

 

Venezia, 1900. Due mondi contrapposti si fondono magicamente l’uno nell’altro. Sono i due luoghi della commedia: uno reale, la città, col suo commercio, i suoi affari, le amicizie, le mondanità; un mondo diurno, borghese, nuovo. L’altro, il mondo immaginato, luogo di piacere, favoloso e antico, uno spazio notturno dove le passioni sono assolute, gli amori capricciosi e irragionevoli, ma i sentimenti sinceri e leali.

Dov’è la verità? Quale dei due luoghi e più reale?

Lo spazio del piacere, dell’istinto e della fantasia o il mondo borghese  fatto di convenzioni di interessi e soprattutto di intolleranze e discriminazioni?

Shylock è un diverso nel corpo e nell’anima, temuto e ripudiato dal mondo solare dei ricchi borghesi. Ma la vendetta, lo renderà il “cattivo”. “Metterò in pratica la malvagità che voi mi insegnate e sarà difficile che io non superi i vostri insegnamenti”.

Chi vincerà, il buono o il cattivo? Per Shakespeare la vita, sia nella realtà che nella finzione, è più articolata, più ricca di sfumature. Perché tutto il mondo recita una commedia, e la Fortuna svolge una parte determinante. (Foto di Manuela Giusto)

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da un’idea di Ilaria Testoni

adattamento Glenda Ray

 

regia Ilaria Testoni

 

scene Bruno Vitale

costumi Cinzia Ungaro

colonna sonora Ferdinando Nicci

coreografie Ilaria Amaldi

luci Pietro Sperduti

 

con

Mauro Mandolini, Laura Garofoli, Ilaria Amaldi, Camillo Marcello Ciorciaro, Barbara Lo Gaglio, Roberto Di Marco, Michela Giamboni, Paolo Benvenuto Vezzoso

 

“Questa cosa che ho fatto per voi – ci dice Shakespeare – prendetela come vi pare. So bene che ognuno vedrà questo mondo che mostro a modo suo, e s’illuderà, forse, di capirlo e di poterlo spiegare. Io sono casomai più vicino a chi non capisce. Non ho voluto che mostrarvi la vita, guardata con occhio divertito o con occhio atterrito, la vita che non capisco e non mi illudo di capire”

Come vi piace? Comico, tragico, grottesco, giocoso, romantico? Parole vuote, promesse vane.

Se il pubblico non ne è divertito, commosso, scosso, non vale la pena giocare al teatro, raccontare una storia, che sia un po’nostra, che diventi vostra.

E’ solo fortuna o bravura?

Per questo una storia come le altre, d’amore e di potere. Chi vince, il buono o il cattivo? Per Shakespeare la vita, sia nella realtà che nella finzione, è più articolata, più ricca di sfumature. Perché tutto il mondo recita una commedia, e la Fortuna svolge una parte determinante.

Germania, 7 aprile 1933. Come ci piace: Il potere è simile a un cerchio nell’acqua, si allarga, si allarga, fin quando il suo stesso ingrandirsi si risolve nel nulla.

Le storie di Shakespeare sono universali, potrebbero appartenere a qualsiasi epoca, perché trattano i sentimenti di uomini tra gli uomini, con passioni, amarezze e desideri di ogni tempo.

Qui la storia è ambientata in Germania, sul nascere del nazismo, emblema di potere assurdo e crudele. E come in ogni dittatura, l’arte ammaina la sua lacera bandiera, mettendo da parte i sogni.

Nella messinscena di Ilaria Testoni, lo spettacolo diventa una storia di palcoscenico, dove gli attori di un cabaret tedesco sono costretti a cercare altrove un luogo migliore dove poter vivere i loro sogni, come fosse la foresta di Arden, luogo mitico e incontaminato. Ma questi personaggi-attori si scontrano con la Storia e più che un’Arcadia troveranno la realtà. Ma intanto,  come vuole Shakespeare, le coppie si formano, perché l’Amore è dietro l’angolo, a sorprendere e riscaldare cuori doloranti.

E così, tra schermaglie d’amore e divertenti equivoci si ristabilirà un nuovo equilibrio… fino all’arrivo del prossimo malfattore.

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drammaturgia e regia Ilaria Testoni

con
Mauro Mandolini, Barbara Lo Gaglio, Laura Garofoli, Camillo Marcello Ciorciaro, Valerio Camelin, Susanna Lauletta, Roberto Di Marco, Virginia Arveda, Paolo Benvenuto Vezzoso

Tra il romantico e il grottesco si dipana la storia di due coppie, raggirate ed “educate”
dall’abile uso della parola. Tutti i personaggi sono portati a vedere, sentire e soprattutto
notare quello che normalmente non coglierebbero. C’è chi si diverte a giocare, chi si
diverte a ingannare, e chi resta a guardare.
L’unico elemento superiore è la realtà che prima o poi verrà colta.
Eppure, finché si è piacevolmente sorpresi dalle parole, si crede a tutto… Forse l’uomo è
così debole che basta un semplice rumore, un disturbo casuale, per piegare la sua
integrità, le sue convinzioni profonde?
I bambini si incontrano sulla spiaggia di mondi senza fine. Fanno castelli di sabbia e
giocano con vuote conchiglie. Con foglie secche intessono barchette e sorridendo le
fanno galleggiare sull’immensa distesa del mare. I bambini giocano sulla riva dei mondi
senza fine.
E gli uomini continuano a giocare sul palcoscenico di mondi senza fine, raccontando storie
e immaginando castelli e palazzi, foreste e montagne, solo con qualche tavola di legno, un
panchetto zoppicante, una cesta di costumi impolverati. Perché questo è il teatro, una fiaba per tutti, più bella e più magica della realtà, se condivisa attraverso l’immaginazione
e la gioia di giocare.
Così lo spettacolo è una storia di palcoscenico, di una compagnia sgangherata che tenta
di rappresentare Molto rumore per nulla, non migliore di altri, e pieno di piccoli incidenti
grotteschi, divertenti, che portano alla luce l’uomo nella sua naturale imperfezione.

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drammaturgia e regia Ilaria Testoni

con
Mauro Mandolini, Annalisa Biancofiore, Paolo Benvenuto Vezzoso e la giovane Virginia Ferruccio nel ruolo di Lolita

Lo spettacolo, tratto dall’omonimo romanzo di Nabokov, porta in scena il grottesco paradosso dell’animo umano, che colpisce tutti i personaggi, indistintamente: il professore, educatore ma corruttore, folle ma lucido. Charlotte, borghese ma sguaiata, puritana ma concupiscente. E Lolita, innocente ma spudorata, bambina ma già donna. – Sto per dirvi una cosa molto strana: fu lei a sedurre me – racconta Humbert, ricordando dal carcere l’intera storia. Dunque noi conosciamo Lolita solo attraverso di lui, quasi fosse una sua creatura, una fantasia forse perfino più reale di una Lolita in carne e ossa che manca ancor prima d’essere perduta.
I personaggi, sparsi nel ricordo di Humbert, attingono l’uno dall’altro il proprio equilibrio come sottili bastoncini di legno, sfilati per rivelare la propria storia con eleganza ed ironia, senza mai cadere nella banalità dell’eccesso.

Humbert non può aspettare. Il professor Humbert, stimato docente quarantenne di letteratura francese, alla vista di Lolita non può aspettare. Perche Lolita è ora. È prima che maturi, è prima che sfioriscano i suoi splendidi quattordici anni. 
Eppure, pur di averla, Humbert impara l’attesa. Diventa, con pazienza, affittuario, poi amante, poi marito della madre, la provinciale e borghese Charlotte che, vinta dal suo fascino europeo, abbandona la casta vedovanza per sposarlo. Così, d’un tratto, Humbert è padre di Lolita. Il papà. -Ti dà fastidio se ti chiamo così?- gli chiede lei, masticando la malizia come un chewing gum. Ed ecco il premio dell’attesa. Humbert ora è nel posto più vicino, ma nel ruolo che dovrebbe essere il più lontano dai suoi propositi. Che dovrebbe essere, ma non è. Perché il professore sa di dover spingere il suo peccato all’estremo, per poterlo finalmente commettere. 

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di Jean Cocteau

adattamento e regia Ilaria Testoni

Con Mauro Mandolini, Francesca Di Nicola, Annalisa Biancofiore, Sebastiano Gavasso, Manola Rotunno

Musiche Giovanni Zappalorto

 

Nel cinquantenario della morte di Jean Cocteau, l’Associazione culturale “Le Perle di Novembre” omaggia il grande drammaturgo francese mettendo in scena uno dei suoi capolavori I parenti terribili, al Teatro Arcobaleno dal 22 maggio al 2 giugno.

Scritta nel 1938, la vicenda si svolge con un complicato groviglio di rivalità, gelosia e sensualità all’interno di una bizzarra famiglia che vive reclusa in casa. Quando il figlio venticinquenne Michel confessa ai genitori di essersi perdutamente innamorato di Madeleine, la madre Yvonne, possessiva e dominatrice, sente venir meno il proprio ruolo e grida al tradimento del suo amore incestuoso. Il padre riconosce nella futura nuora la sua giovane amante, che egli non vuole cedere al figlio, ignaro di tutto. Nel “comico” disordine di questa casa e dei suoi inquilini, il vero si dilata in allucinazione alimentando un crudele intrigo. 
“I parenti terribili” hanno costituito uno dei più grossi successi ottenuti da Cocteau; la regista Ilaria Testoni si appropria di questo capolavoro, curandone anche l’adattamento del testo, puntando a omaggiare il lavoro fatto da Cocteau, rendendo a pieno il dramma dell’amore assoluto, folgorante e tragicamente impossibile, in un intreccio da vaudeville. 

Liberarsi di un legame è ciò che questi personaggi non riescono a fare e si accartocciano, si ripiegano su se stessi per diventare terribili creature senza futuro. Storie antiche. Non c’è amore senza odio. Odio come difesa contro l’amore. Odio per la dipendenza alla quale si è costretti dall’amore.
La Madre, colei che dà – la vita, il nutrimento, le cure – è colei che frustra, che vieta, che limita. La Sorella, il nostro specchio, la nostra Differenza. Un uomo da amare, un padre o un compagno. Il Sangue, ciò che ci lega, che ci condanna. I parenti sono terribili.
Ilaria Testoni

“Un nome! Un mondo! Hai mai guardato dall’alto una sala teatrale? Tutte quelle persone non si conoscono, e ciascuna ha il suo mondo e crede che sia il solo che conti. Un tempo, forse, c’erano dei mondi, ora non più.” 
Jean Cocteau

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drammaturgia e regia Ilaria Testoni

con
Alessio Caruso, Barbara Begala, Francesca Di Nicola, Paolo Benvenuto Vezzoso, Antonio Paoletta, Giovanni Zappalorto

 

Berlino, 1929. Harry Haller è un intellettuale che vive il disagio della sua ‘duplice’ natura: l’umanità, quindi l’amore per l’arte, il divino, la nobiltà d’animo e di pensiero, e la bestialità paragonabile a quella del lupo, che lo spinge alla ricerca dei piaceri selvaggi. Una dualità interiore che lo porta, pian piano, all’isolamento e all’odio per la vanità e la superficialità del mondo borghese in cui vive, così come l’incapacità di vivere e godersi la vita lo avvicinano sempre più all’idea del suicidio.

Un inferno interiore, quello Harry, scosso dall’incontro con Erminia, una donna seducente conosciuta in una trattoria dei sobborghi berlinesi, che cercherà di fargli scoprire a poco a poco che anche il mondo esterno ha i suoi pregi, che deve imparare a riconoscerli e a goderli, abbandonandosi alla vita e alla gioia a cominciare dalle piccole cose.

Ma il tormentato protagonista di questa storia vive ormai in un mondo che lui stesso si è creato e di cui è il ‘re solitario’, un mondo popolato dai fantasmi del suo passato, per liberarsi dai quali Haller verrà coinvolto nel Teatro Magico di Erminia e Maria: il luogo della mente di ognuno, delle promesse scambiate, una luce brillante che illumina l’inconscio, una faccia bifronte, il paradiso sotto il quale si cela ogni inferno dell’anima.

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Le affinità elettive

 tratto dal romanzo di Johann Wolfgang  Goethe

 Drammaturgia e regia

ILARIA TESTONI

 con

MAURO MANDOLINI	Edoardo
ANNALISA BIANCOFIORE	Carlotta
VITTORIO VANNUTELLI	Il Capitano
GIULIA ADAMI	Ottilia

MUSICHE	GIOVANNI ZAPPALORTO
SCENE	BRUNO VITALE
COSTUMI	MANOLA ROTUNNO
MOVIMENTI COREOGRAFICI	ILARIA AMALDI
LUCI	ALBERTO BIONDI

Edizione anno 2007

Scene   BRUNO VITALE	Costumi MICOL JOANKA MEDDA
Luci GIANNI GRASSO	Musiche FERDINANDO NICCI

 

MARCO BLANCHI	Edoardo
CLAUDIA MEI PASTORELLI	Carlotta
MARCO PAPARELLA	Il Capitano
CRISTINA GIANNATTASIO	Ottilia

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“Ci sono cose che il destino persegue con ostinazione. E’ inutile che la ragione e la virtù cerchino di sbarrargli il cammino, bisogna che accada ciò che per lui è giusto e che a noi non sembra giusto; e possiamo comportarci come vogliamo, alla fine è lui che vince” (Johann Wolfgang Goethe)

Una rigorosa partita a quattro, giocata sulle corde del cuore e dell’anima, in cui è facile cadere.

Lo spettacolo racconta il comportamento di quattro diverse anime alle prese con la passione – o con l’Amore? – e l’improvviso sfaldamento di una coppia al sopraggiungere di due elementi esterni.

Al centro di ogni cosa, c’è l’Uomo, un uomo dominato da sensazioni, attrazioni, da un cuore sempre alla ricerca di qualcosa – cosa? – e da una testa che non può fare a meno di pensare. E’ l’uomo di oggi che con le sue azioni determina le sue scelte, ma che ancora non ha il coraggio di accettare le conseguenze di tali scelte. C’è sempre il destino, da qualche parte, a cui lasciare la responsabilità…e la colpa.

Ma qual è lo spazio della felicità?

Al di là della ragione, esiste un’affinità chimica dei corpi, degli sguardi, delle menti, che per degli attimi sospesi nel tempo oscura ogni cosa.

Che accadrebbe se per quell’attimo sentito rinunciassimo a tutto ciò che abbiamo già costruito?

“Sentire è tutto” – dice l’insaziabile Faust.

Scegliere è importante.

Un grande classico delle letteratura di tutti i tempi, riportato nuovamente a teatro da “Le Perle di Novembre”.

In scena ci sono sentimenti e conflitti eterni a cui forse non si potrà mai dare  risposta.

L’amore, l’attrazione, la forza del desiderio e l’impulsività si contrappongono alla ragione e alla lungimiranza.

E’ meglio dare libero sfogo alla passione incuranti delle sue conseguenze oppure sacrificarla per altri valori quali l’affetto e la correttezza nei confronti del proprio partner o la tutela della propria famiglia.

Sono anche queste parte delle domande che affiorano nel dipanarsi di questa rigorosa partita a quattro dove i protagonisti sono attratti dalla chimica dell’attrazione e da una reciproca “affinità elettiva” che cercano di contrastare con la forza della ragione e della volontà.

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Drammaturgia e Regia

Ilaria Testoni

con

Annalisa Biancofiore

Francesca Di Nicola

Silvia Morganti

Paolo Benvenuto Vezzoso

Lo spettacolo ha debuttato al Teatro dell’Orologio di Roma a maggio del 2009.

Lo spettacolo è ancora in distribuzione.

Buñuel che corre per il mondo come un rasoio aperto, regista senza compromessi; Buñuel trasgressivo e incomprensibile; dissacratore eccelso, abile narratore di ossessioni.

La realtà è intangibile, la vita mutevole, in fieri, un flusso dominato dal caso. La verità esiste… nell’illusione di ognuno. L’anima si muove e si fonde senza tregua.

Così ecco il sogno, “ l’illusione di un uomo”, forse Buñuel alla fine dei suoi giorni, ubriaco di vita, d’idee, d’amore: è l’ora dell’aperitivo con Jean Claude Carriere, ma l’amico, il collaboratore di una vita, non si presenta. Buñuel, solo, riceve i suoi fantasmi, i suoi scheletri femminili accompagnati da ossessioni e amarezze. Tutto sembra vero… quelle creature meravigliose che lo hanno accompagnato nel lungo cammino “magnifico e pericoloso”, quelle figlie un po’ amanti lo cercano e lo tentano ancora. Perché? Eppure quest’uomo non ricorda più… -

Chi sono? Cosa vogliono da me? Cosa posso fare per farvi restare con me? –

La sua memoria, invasa dall’immaginazione, non distingue più il reale dal sogno…

Una delle più famose inchieste surrealiste iniziava con questa domanda: “Che speranze riponi nell’amore? “ Da parte mia risposi: “ Se amo, ogni speranza. Se non amo, nessuna” Amare ci sembrava indispensabile per la vita, per qualsiasi azione,  per qualsiasi pensiero, per qualsiasi ricerca. 

Oggi, a quanto dicono, amore e fede in Dio sono sulla stessa barca. L’Amore – in certi ambienti perlomeno – tende a sparire. Lo si considera spesso come un fenomeno storico, un’illusione culturale. Lo studia, analizza – e se possibile, lo si guarisce. Protesto. Non siamo stati vittime di un’illusione. Anche se qualcuno stenta a crederci, abbiamo amato sul serio. (Dei miei sospiri estremi di Luis Buñuel).

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di August Strindberg

Adattamento e Regia 

Ilaria Testoni

Lo spettacolo ha debuttato al Teatro dell’Orologio di Roma a maggio del 2008. 

Lo spettacolo è ancora in distribuzione.

La Signorina Julie, Jean e Kristin sono prototipi di un mondo lontano, spettrali presenze di un’epoca che fu. Nessuno riesce a vincere, tutti restano immobili nel loro ruolo. Eppure, prima, si prova, si parla, si fa e si disfà, finché non resta altro che arrendersi.

La signorina Julie è vittima degli errori di un’epoca, di circostanze, e della sua costituzione difettosa, cose che tutte insieme equivalgono alla vecchia nozione di destino. La colpa è stata cancellata, ma le conseguenze no: si può scegliere se affondare assecondando il proprio destino o lottare per riemergere affrontando le conseguenze.  

Lo spettacolo è ambientato in una stalla, il luogo dove i servi s’incontrano per fare l’amore, per chiacchierare o ballare la notte di S. Giovanni… La Signorina comincerà la sua discesa da qui: irrompe nel mondo “sporco” dove gli animali si confondono con gli uomini… “Io m’abbasso” dice entusiasta al suo servo. Quasi come fosse un giuoco nuovo. 

Eppure alla fine Jean, dopo aver accettato le avances della Signorina, le dirà che cose come quelle le ha viste fare “solo dalle bestie…e dalle prostitute”. Ecco il rovescio della medaglia, il “dorso dello sparviero”. 

“Il fazzolettino era sudicio, nonostante il profumo”! Ma la delusione è di entrambi. Qualcosa è andato storto, qualcosa è sciupato per sempre. Per qualcuno è irreversibile. 

Un rasoio! Ed ecco che la colpa può essere espiata. 

“Ma di chi è la colpa?” continua a chiedersi la Signorina…di qualcuno deve essere la colpa, seppur sono le conseguenze che bisogna sopportare. 

A che scopo cercare un colpevole? Dentro di noi sappiamo quasi sempre come è andata, e perché. Ma lo vogliamo dimenticare per trovare l’altro che ci liberi dalla responsabilità di aver scelto quella strada.  

Ilaria Testoni